Смех сквозь слезы: Гоголевская «Женитьба» в новом формате на сцене Театра Моссовета - «Культура»

Минимализм декораций: паркет, современный лежак и … робот-пылесос, начавший уборку за несколько минут до начала премьерного спектакля Театра Моссовета «Женитьба» по пьесе Гоголя, в постановке режиссера Евгения Марчелли. Свою комедию Гоголь назвал «Женитьба. Совершенно невероятное событие в двух действиях». В 1842 году, когда пьеса впервые была поставлена в Санкт-Петербурге и Москве, она была не понята зрителем. «Женитьба» XIX века опережала своё время. Марчелли доказывает: у классики может быть не только новое лицо, но и современное звучание, острое на злободневные вопросы. Необычный ход — через аскетизм декораций первого действия он акцентирует внимание зрителя на образах героев, второе действие наполнено торжественностью события женитьбы и в то же время, грустным исходом происходящего. Стоит отметить филигранную работу художника по костюмам Анастасии Бугаевой, которая осовременила наряды действующих лиц, не упустив в них элементы XIX века. Сюжет, актуальный во все времена История подмосковного чиновника Подколесина (Александр Яцко), который не может решиться на столь важный шаг, как женитьба, понятна и близка многим. Вокруг главного героя — целая галерея образов: сваха, женихи-конкуренты, а также верный друг Кочкарев, который поставил цель во что бы то ни стало его женить. Любовь, сомнения, страх быть нелюбимым или смешным — каждая реплика в этой свадебной круговерти воспринимается зрителем, будто написанная вчера. Режиссёр выводит на первый план не только смешную сторону событий, но и драму — одиночества и страха перемен. Самый первый диалог Подколесина со своим слугой Степаном (Александр Попело) нацеливает зрителя на обреченный трагизм ситуации. Слуга, как бы зная исход предстоящего события, отвечает на вопросы хозяина вяло, без интереса, параллельно готовит современным способом фреш. Здесь режиссер проводит параллель между классикой и современностью, отмечая безвременность сюжета. Яркие образы и живая игра Стоит отметить актёрский ансамбль спектакля. Образ Подколесина вызывает сочувствие и улыбку: это не карикатурный неудачник, а живой человек с внутренними боями и комплексами. Агафья Тихоновна, невеста (Ника Задорик), — образ молодой, еще незрелой, эмансипированной девушки, остроумной и ранимой. Особая благодарность Валерию Яременко (Кочкарев), который буквально заводил зал своей игрой, держа зрителя, хоть и в ироничном настроении, но в напряжении от происходящего и ожидаемого трагического финала. Интересные находки Режиссёр развивает идею «поиска счастья» через века и поколения, добавляет современные штрихи, легко и тонко работает с публикой. Интересно обыгран ход с вкраплением в постановку народных песен — по бокам сцены располагается народный хор, который исполняет фольклорные песни. Они — та самая ниточка, которая связывает зрителя со своими корнями, прадедами, которые чтили и уважали народные обряды. Стоит отметить великолепные народные песни, которые исполняет хор. «Женитьба» в Театре Моссовета — отличный повод вспомнить, как умел смеяться над собой русский классик, и заодно задуматься о наших сегодняшних «муках выбора». Ведь, как и сто с лишним лет назад, вопрос «жениться или не жениться» — повод для разговоров… и юмора. Пьеса Гоголя — лакмусовая бумажка общества. Спектакль доказывает: классика не стареет, а меняется вместе с нами.