«Эти свободные бабочки»: Театр «У Никитских ворот» доказал теорему манифеста счастья - «Культура»

На старой сцене театра «У Никитских ворот» 18 и 27 июня пройдет премьера модной бродвейской драмы 1970‑х годов «Эти свободные бабочки» по пьесе американского драматурга Леонарда Герша, режиссер спектакля — Яна Прыжанкова.

Это двухчасовой разговор о ценностях и устоях поколений, в центре сюжета — слепой музыкант Дональд Бейкер. Он пишет песни и каждый день отстаивает право принимать собственные решения. Зрители смогут ответить на вопрос: может ли зрячий человек быть совершенно слепым, а человек с диагнозом «слепота» — зрячим, и нужно ли родителям делать «укол для сепарации».

«Все называют эту пьесу бродвейской, но то, что она сделана по высшему бродвейскому классу, — факт. Сам сюжет — это психологический театр с характерами. В американской театральной традиции есть много того, что сближает наши школы. Цитируя классика, скажу: „Здесь дышит почва и судьба“. В премьере вы увидите проникновение в человеческий характер, это очень болевая история», — отметил журналистам худрук театра «У Никитских ворот», народный артист Марк Розовский во время пресс‑конференции перед премьерным показом спектакля.

Спектакль начинается еще в то время, когда зрители занимают свои места: Дональд Бейкер (его виртуозно исполняет Максим Якимов) активно передвигается по сцене, выполняя физические упражнения, словно нацеливая зрителя на неограниченные возможности героя, даже если его физические возможности ограничены.

Дон — красивый, ироничный, образованный парень, он умеет играть на гитаре, пишет стихи, но с рождения не видит света.

«Это потрясающая пьеса для всех возрастов. Дон и его соседка по съемной квартире, красотка Джил Тэннер (ее исполняет Алиса Тарасенко), встречаются в начале своей жизни, в 18−20 лет — самый уязвимый возраст, когда вчерашние дети переходят во взрослую жизнь. В спектакле конфликт: с одной стороны — стремление к свободе и взрослению, с другой — гиперопека родителей и страх отпустить своего ребенка. Как найти лучший выход и будет ли он безболезненным?..», — задается вопросом режиссер спектакля Яна Прыжанкова.

Режиссер не делает из слепоты способ вызвать сочувствие, а, наоборот, обращается к зрителю с вопросом о слепоте духовной, нравственной, о слепоте общества и даже близкого окружения человека.

Дон — сын богатой, гиперопекающей матери, Миссис Бейкер (Наталья Баронина), который сбежал в съемную квартиру от ее удушающей заботы, договорившись не видеться два месяца. Но мать не выполняет уговор и врывается в мир радостных грез Дона.

Актриса мастерски балансирует между двумя полюсами — от властной, почти токсичной контролерши до безмерно любящей матери, которая не знает другого способа защищать сына, кроме как душить его заботой. Автор пьесы не дает однозначного ответа, кто она «на самом деле» — этот вопрос зритель уносит с собой.

В полную опеки жизнь Дона врывается еще одна женщина — его яркая соседка, начинающая актриса Джил. Она — полная противоположность мамы, поверхностная девушка без особых комплексов, которая путает Диккенса с Твеном, вольно цитирует фразу про «свободных бабочек», живет моментом и совсем не озабочена вопросами «правильной и размеренной» взрослости.

«Самым сложным для меня было сыграть слепого человека. На два часа я погружаюсь в мир ощущений со своими законами. Думал, что это легко, но оказалось достаточно сложно. В спектакле много мелкого реквизита — для незрячего человека это серьезная задача.

Пьеса простая, но в то же время невероятно сложная", — отметил Максим Якимов.

По признанию Алисы Тарасенко, ее героиня — полная ее противоположность.

«Мне было сложно найти баланс между юной девочкой, которая скрывает в себе много тяжелых внутренних переживаний. Моя героиня — яркая личность, которая переживает период, когда ты на все смотришь, но ничего не видишь. За один день наши герои проживают целую жизнь. Такое испытание возможно немногим», — подчеркнула актриса.

Дополнительный источник напряжения — появление на сцене еще одного героя. Режиссер Ральф Остин (Сергей Уусталу): улыбчивый, активный, «свой парень» — он легко «покупает» обещаниями интересной роли себе новую игрушку, молодую актрису.

Через Ральфа спектакль доносит до зрителя еще одну важную мысль: зло часто приходит не с угрозами, а с улыбкой и «правильными» словами, и именно так сильнее всего ранит.

Карьера или любовь, жалость или возможность ворваться на театральную сцену любым путем — решить не только юной Джил Тэннер, но и каждому зрителю, сидящему в зале.

Прыжанкова дает шанс главным героям для выбора своей дальнейшей судьбы. Символичной становится последняя сцена, где на главного героя, во время любовных переживаний, с потолка обрушивается дождь. Он, словно символ прозрения, радости и выхода из сложной ситуации, как луч надежды и очищения, приобретения крыльев, чтобы в дальнейшем стать свободной бабочкой.